Allan Højen

Med oliemaling, pensel og palettekniv opbygges malerierne lag på lag, først et tyndt grundlag ovenpå en løs blyant skitse indtil sidste lag med paletteknivens tykke, grove lag hvor strukturen bliver en central del af fortællingen – en fysisk tilstedeværelse, der inviterer beskueren tættere på værkets indre liv.

Højens farvevalg er dristigt og emotionelt – klare røde, dybe blå og intense kontraster skaber visuelle spændinger, der understøtter de minimalistiske figurer og scener. Hans menneskeskikkelser balancerer mellem det genkendelige og det abstrakte; de er udtryk for mentale tilstande snarere end realistiske portrætter.

Værkerne kredser om eksistentielle temaer inspireret af filosofiske overvejelser om identitet, bevidsthed, seksualitet, religion og det ubevidste. Der findes en søgen efter mening i det meningsløse – en udforskning af menneskets placering i en kaotisk, drømmelignende virkelighed. Symboler som kasser, stole, døde træer samt nøgne grene danner skjulte lag af betydning og sætter spørgsmålstegn ved, hvad der er virkeligt og hvad der blot er konstruktion.

Allan Højens kunst er en sanselig og tankevækkende rejse ind i sindets dybder, hvor struktur og farve bliver bærere af det usagte og det ubevidste.